for violoncello
- flowing
- very fast
- flowing
- Year of composition: 2007
- Duration: 18′
- Commissioned by the Sweet Briar College of Music, London
- WP: 21.06.2009 London, Wigmore Hall (UK) | Natalie Clein (cello)
Thomas Demenga (cello)
Background
[english]
Programme note
I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear their inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve– the composer and the musician.
Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation.
It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a «normal» concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title Sonata) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece.
I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music.
[deutsch]
Programmnotiz
Meine Stücke komponiere ich nicht für Instrumente, für Stimmlagen oder Besetzungen, sondern für Musiker, für Menschen. Es ist mir beinahe unmöglich, ein Werk zustande zu bringen, ohne eine bestimmte Person vor Augen, im inneren Ohr zu haben. So standardisiert die Interpretation klassischer westlicher Musik auch sein mag, so viele Koordinaten auch festgelegt und definiert sein mögen, ich möchte sie (und damit die Notenschrift) nicht als determinierende, begrenzende Zeichen verstanden wissen, sondern als Wegweiser hin zum Schaffen von lebendiger, organischer Musik. Bei auskomponierter Musik braucht man zwei Beteiligte, den Komponisten UND den Interpreten, um ein Werk entstehen zu lassen.
So wie es für den Komponisten kaum jemals EINEN Weg gibt, sich auszudrücken, Musik zu notieren etc., so gibt es auch für den Interpreten kaum jemals EINEN Weg, ein Notenbild zu lesen, zu interpretieren, zu leben. Und damit befinden wir uns in einem Netzwerk von Bedeutungen, Gesten, Chiffren, das es gemeinsam auszuloten und zu erweitern gilt. Der Ton, der Atem, die Gestik, der Einsatz und die Möglichkeiten einer Interpretin waren auch bei diesem Werk letztendlich ausschlaggebend für die Gestalt des Stücks. Es ist Musik, die ausdrucksmäßig und spieltechnisch bis an die Grenzen des Instruments geht. Musik, in der die Sinnzusammenhänge und die Expression über den Notentext hinaus von der spielenden Person getragen werden müssen.
Es bedurfte für mich bei diesem Stück keiner Neuerfindung einer Form, es ist ein Stück, das in einer «normalen» Konzertsituation gespielt werden kann und soll. Ich wollte die vielleicht neuen und ungewohnten Inhalte ganz bewusst in vertraute Formen integrieren (daher auch der Name Sonata). Und auch die vorher angesprochenen Extremsituationen (bei denen die spieltechnischen Extreme Synonyme für Spannung, Vereinsamung, Verlust oder Zartheit sind) wollte ich in einen organischen Verlauf gebettet und damit nachvollziehbar und nachfühlbar gemacht wissen.
Ich danke Natalie Clein, der die Sonata auch gewidmet ist, für die Anregung zu diesem Stück und für den Weg, der zur Verwirklichung dieser Musik führte.
Thomas Larcher