[english]

Programm note

«Noodivihik» deals with time on a macro and a micro level. The macro time level is divided into two parts: in a fast first part and in a slow second part. In the Introduction, which precedes the first part, the various forms of a 12-tone row are gone through. The layers of rhythm, line and movement, as well as chord, sound and silence are introduced in a very condensed way. They correspond to the basic idea underlying the first and the second parts, respectively.

The first part («critic acid») works, above all, with two basic rhythmic patterns and their irritation through the addition or subtraction of note values. The interweaving of the two sectors in which these basic patterns appear separately, results in a structure of the time in the middle (that is, within critic acid). In addition, the levels of chord, sound and silence are treated in the middle and at the end (easily recognizable through the use of prepared piano tones).

The second part («leave your baggage unattended») combines the aforementioned two levels through superimposing the movements of ‘natural’ and prepared tones. This all occurs within a three-layered ‘endless pattern’ within which the ‘miniscule rhythms’ shift. This aspect is also rendered audible through the partial preparation of the instrument. The ‘endless pattern’ is stopped halfway through the progression that would take it back to the home position. The movement begins with a self-contained line consisting of natural tones; at the end is an open, gestural series of chords assembled out of prepared tones.

Other layers pass through «Noodivihik» and run their course, so to speak: the aforementioned twelve-tone row as well as the constantly recurring g-sharp minor chord, cut-up organ point, fingernails, and decently rusted nail clips. These layers are each maintained in their basic forms in order to keep the confusion as clear as possible.

My thanks to Haimo Wisser, Dr. Thomas Angyan, and, above all, to Monika Groser (an e-sharp!) for the structuring of the very large rhythm.

Thomas Larcher

[deutsch]

Programmnotiz

In «Noodivihik» geht es um die Zeit im großen und kleinen (schreibt man im großen und im kleinen klein oder groß?). Die große Zeit ist zweigeteilt: in einen schnellen ersten Teil und in einen langsamen zweiten Teil.

In der Intro, welche dem ersten Teil voransteht, werden die verschiedenen Formen einer Zwölftonreihe abgespult. Die Ebenen Rhythmus und Linie und Bewegung bzw. Akkord, Klang und Stillstand werden komprimiert vorgestellt. Sie entsprechen der Grundidee des ersten bzw. des zweiten Teils.

Der erste Teil («critic acid») arbeitet vor allem mit zwei rhythmischen Grundmustern und deren Irritationen durch Hinzufügen bzw. Weglassen von Notenwerten. Durch die Verschachtelung der beiden Sektoren, in denen diese Grundmuster jeweils getrennt auftreten, ergibt sich eine Struktur der Zeit im mittleren (also innerhalb von «critic acid»). In der Mitte und am Ende des Satzes wird zudem die Ebene Akkord, Klang und Stillstand verarbeitet (leicht erkennbar durch präparierte Klavierklänge).

Der zweite Teil («leave your baggage unattended») verknüpft die vorher erwähnten zwei Ebenen durch Überlagerung von Bewegungen, von „natürlichen“ und präparierten Klängen. Dies passiert alles innerhalb eines dreischichtigen «Endlosmusters», innerhalb dessen sich die «Kleinstrhythmen» verschieben. Durch die teilweise Präparierung des Instruments wird eben auch dies hörbar. Das «Endlosmuster» wird auf dem halben Weg, den es benötigen würde, um wieder zur Grundposition zurückzukehren, gestoppt. Am Anfang dieses Satzes steht eine in sich geschlossene Linie, die mit natürlichen Klängen dargestellt wird, am Schluss eine offene, gestische Akkordfolge, die sich aus präparierten Klängen zusammensetzt.

Andere Schichten ziehen sich sozusagen verlaufend durch Noodivihik: die schon erwähnte Zwölftonreihe ebenso, wie der immer wiederkehrende gis-Moll-Akkord, zerschnittene Orgelpunkte, Fingernägel und dezente rostige Nagelscheren. Diese Schichten wurden jedoch jeweils in ihrer Grundform beibehalten, um die Verwirr(k)ung möglichst klar zu halten.

Mein Dank an Haimo Wisser, an Dr. Thomas Angyan und vor allem an Monika Groser (ein es!) für die Strukturierung des ganz großen Rhythmus.

Thomas Larcher