for soprano and orchestra
Text by Alois Hotschnig
- Year of composition: 2005–2006
- Duration: 20′
- Commissioned by the Tonhalle Düsseldorf/Düsseldorf Symphony
- WP: 10.03.2006, Düsseldorf (Germany) | Salome Kammer (soprano), John Fiore (conductor), Düsseldorf Symphony
- Orchestral cast: soprano solo; 3 (2. also piccolo)/3 (3. also English horn)/3 (2. also e-flat clarinet, 3. also bass clarinet)/3 (3. also contrabassoon.) – 4/3/3/1 – players (4 players) – accordion/piano/harp. – strings (14/12/10/8/6)
Background
[english]
Programme Note
The texts are «distillations» from the Austrian author Alois Hotschnig’s slip box – short sentences, shreds of thought, memories of dreams …
Accordingly, the texts often only provide impulses for musical developments.
The soprano voice is frequently utilized as the speaking voice. The work with recurring and transforming patterns in the (large) orchestra apparatus also corresponds to the often ‘claustrophobic’ character of the texts. The voice is partially covered up – suffocated – by the apparatus.
A quick «basic tempo» characterizes the piece, which, as though against its own better judgment, resists the thoroughly dark character of the texts. At times the texts are driven forward almost breathlessly, with the orchestra serving as a great percussive machine.
Thus the piece is primarily a piece for orchestra, one which makes great demands upon the musicians. It is a ‘tour de force’ through nightmarish abysses, and therewith also through regions of the psyche which each of us has and senses subcutaneously …
Thomas Larcher
[deutsch]
Progammnotiz
Die Texte sind «Konzentrate» aus dem «Zettelkasten» des österreichischen Autors Alois Hotschnig – kurze Sätze, Gedankenfetzen, Traumerinnerungen …
Dementsprechend sind die Texte oft nur Anstöße für musikalische Entwicklungen.
Die Sopranstimme wird häufig als Sprechstimme verwendet. Dem oft «klaustrophobischen» Charakter der Texte entspricht auch die Arbeit mit sich wiederholenden und verändernden Mustern im (großen) Orchesterapparat. Teilweise wird die Stimme vom Apparat überdeckt, erstickt.
Ein hohes «Grundtempo» kennzeichnet das Stück, das sich so dem durchaus düsteren Charakter der Texte wider besseren Wissens entgegenstemmt. Teilweise werden die Texte wie atemlos «durchgepeitscht», das Orchester wird dabei zum großen Schlagzeugapparat.
Das Stück ist also vor allem ein Orchesterstück, welches die Musiker sehr fordern wird, eine «tour de force» durch abgründige Albträume, und damit auch durch Regionen der Psyche, die jeder von uns in sich hat und subkutan spürt …
Thomas Larcher
